De Catálogo #31

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Fecha de lanzamiento:	18 – Agosto – 1998
Productor:	Alex Newport
Duración:	38:39

La gira de Acrobatic Tenement (1996), su álbum debut, había durado cien días, en los cuáles recorrieron aproximadamente 37,000 km. Este arduo trabajo les ayudó a crear una buena reputación y ganar fans por todo Estados Unidos. Un tiempo después de terminarla, la alineación de la banda llegó a su forma definitiva, pues, además de que se integraron Paul Hinojos y Tony Hajjar en el bajo y la batería, respectivamente, Omar Rodriguez-Lopez dejó el bajo con el que inició su carrera y que ahora tomaría Hinojos para tomar la guitarra que lo haría famoso posteriormente. Aprovechando estos movimientos, y considerando que la energía que mostraban en vivo era la fuente principal de su buena fama, la banda buscó la forma de trasladar esa energía al estudio de grabación. Tras asegurar el financiamiento para su segundo álbum con Fearless Records, se decidió que la mejor forma de lograrlo era haciendo exactamente eso, «dando un concierto» en el estudio, grabando sus canciones en directo, todos juntos y prácticamente sin regrabaciones.

Lo increíble es que funcionó. In/Casino/Out, lanzado el 18 de agosto de 1998, conserva todo el poder de escuchar a At the Drive-In en vivo, al mismo tiempo que suena muchísimo más «pulido» que su álbum debut (y muchísimo menos que Relationship of Command (2000), su «sobreproducido» tercer álbum). Mientras que Acrobatic Tenement suena casi como grabación amateur, con una mezcla rara y con errores en los instrumentos de vez en cuando, su segundo álbum suena a un grupo con mucha más experiencia, que sabe lo que quiere y que conoce sus fortalezas. Por ahí quedan algunos errores, pero suenan menos como errores de principiante y más como las consecuencias de grabarlo «en vivo en el estudio», lo que le da un saborsillo más que excelente.

Si bien técnicamente no hay mucha diferencia con respecto al sonido que tenían en sus anteriores lanzamientos, en In/Casino/Out se puede escuchar que las guitarras suenan con unos toques un poquitín más como nostálgicos, cercanos al emo, aunque no al que se hizo popular a mediados de la primera década del siglo, sino al original de los 90s, el de American Football, Sunny Day Real Estate o Cap’n Jazz, ese tipo de cosas. Por ejemplo, Napoleon Solo, una de las canciones más famosas de la banda, inicia con unas notas de guitarra que suenan casi como campanas… no exactamente al sonido de las campanas, pero… como si lo fueran… o algo así, tal vez escuchándola queda más claro. Por otro lado, también hay canciones que suenan muy agresivas, aprovechando el poder de tocarse en vivo. Alpha Centauri y Chanbara, las dos primeras, te contagian de energía y te generan unas ligeras ganas de ir a romper cosas, por lo que obviamente son muy recomendables.

Debo volver rápidamente a las canciones nostálgicas porque es momento de hablar de la que, para mí, es la mejor canción del álbum, y coincidentemente también es de las canciones más conocidas de la banda. Lopsided tiene una temática muy peculiar, pues en vez de que hable de… pues de lo que sea que hablen las canciones de Cedric, que no son fáciles de entender, esta tiene una temática como marítima, de barcos, naufragios, etc. A mi parecer, la música lo refleja de gran forma, pues como que sí suena a que vas en un barco y estás buscando la costa o algo parecido, ¿o seré nada más yo? Pero en fin, es una excelente canción que no puedo recomendar lo suficiente y me agrada que sea de sus canciones más populares.

El lanzamiento del álbum les dió suficiente combustible para la siguiente fase de la banda, otra gira maratónica por todo Estados Unidos y, al año siguiente, el lanzamiento de Vaya (1999), su excelente cuarto EP (el cual tendrá su reseña por aquí en algún momento de la vida). Todavía no lograban llegar a la cima de la popularidad, pero la gente y la crítica ya los empezaba a notar.

In/Casino/Out, a mi parecer, logró plasmar de forma fiel las ideas que la banda quería compartir en ese momento. Aunque ellos mismos dijeron que, por cuestión de tiempo, algunos planes que tenían para el álbum no pudieron llevarse a cabo, el objetivo inicial de llevar la energía del escenario al estudio se cumplió maravillosamente. Me atreveré a decir que no tiene una sola canción mala en todos sus casi cuarenta minutos de duración, y fácil es el mejor álbum de At the Drive-In, por lo que, si buscas algo agresivo pero al mismo tiempo melodioso, nostálgico, etc., recomiendo ampliamente que le des una oportunidad.

Mi calificación final es…

4/5 1000% recomendado

PD1

Aquí están prohibidos los decimales, pero digamos que es un 4.4999… que redondea a cuatro, muy cerca de ser un cinco.

PD2

En línea recta de Buenos Aires a Beijing son alrededor de 8,000 km., por lo que prácticamente viajaron entre estas ciudades cuatro veces y media, pero dentro de Estados Unidos y en cien días. Tuvieron que viajar en promedio 370 kilómetros diarios. Aunque no suena mucho, sinceramente me parece inverosímil, pero «eso dice el internet y no habría por qué no creerle» (Lincoln, 1857).

PD3

En algunas fechas de esa gira tocaron junto a AFI. Quién diría que treinta años después se convertirían en un apéndice de Linkin Park.